martes, 13 de mayo de 2014

“Pintar el paso del tiempo”

                                                                                        Rembrandt 

·      *Rembrandt  realizó cincuenta y nueve lienzos de autorretrato, once dibujos y veintiocho grabado.
·      *Al ver sus autorretratos se puede pensar el amor que se tenia sobre si mismo pero es un genero pictórico en Holanda y Flandes.
·     * Rembrandt utiliza el autorretrato como biografía 
·      *De los primeros autorretratos en 1629




·      *Rembrandt con sus autorretratos tenia la percepción del tiempo.
·      * Se pintó llorando, riendo, asombrado, enojado.
·    *  De los últimos auto retratos a los 63 años


Caravaggio (película)

Caravaggio

El pintor italiano Michelangelo Merisi está muriendo y solo está junto a él Jerusaleme, el muchacho mudo que crio y le enseño a mezclar los ingredientes para sus pinturas.

La película es una historia ficticia pero se basa en la interpretación de sus obras. El pintor “Caravaggio” (como era reconocido), empieza a recordar en su lecho de muerte su vida y en el transcurso de la película aparecen diferentes cuadros famosos.

Uno de los cuadros es la cabeza de medusa, Jerusaleme la usa como escudo y juega con ella.
Cuando se enferma y se tiene que quedar en cuarentena bajo la supervisión de la iglesia, aparece la obra “Baco enfermo”.

La obra “el tañedor de laúd” lo usa para intercambiar una navaja que le fue confiscada por el Cardinal Del Monte y es en ese momento que Caravaggio empieza a trabajar y hacer obras para la iglesia y también el momento en que su fama crece.

Sus obras eran muy bellas como “cesta de fruta” y con ellas atraía a sus “hombres” pero empesaba a beber, tomar y robar.

Cuando caravaggio es mas grande, conoce a Ranuccio Tomassoni para ser su modelo y a Lena Antognetti (la novia de este) y es cuando el triangulo amoroso se empieza a complicar. Ranuccio posa para hacer “Juan Bautista”.

El la película se ven también las obras, “El amor victorioso” y es un momento cómico en la película.

También se interpretó en la película como posaron para la obra “el entierro de cristo”.

La parte trágica de la película es cuando Michelangelo invita a Lena a la “presentación”, donde personas importantes iban a ir como el papa y Lady Elizabeth que era admiradora de Michelangelo y Ranuccio se pone celoso.

Scipione (el sobrino del Papa) conoce a lena en la fiesta y pasan la noche juntos.

Lena posa para hacer “Magdalena penitente” y es cuando le dice a Caravaggio que esta embarazada, esta se casa con Sipione, Ranuccio la mata y lo meten a la cárcel.

Michelangelo lo defiende por que piensa que fue el esposo de Lena el que la acecinó, es el momento en el que pinta “La muerte de la virgen”, poniendo el cuerpo sin vida de Lena como Virgen”.

Pinta “San Jeronimo escribiendo”, en ese momento esta muy enojado por la muerte de Lena y el encierro de Ranuccio.

cuando por fin sale Ranuccio de la cárcel, le confiesa a Michelangelo que el fue el que mató a Lena por amor, y Michelangelo lo mata.
Finalmente Caravaggio muere y en la película se representa la pintura “El entierro de cristo” con el cuerpo de Caravaggio.

*fue complicada de entender



los ángeles de caravaggio

Sacrificio de Isaac



Lo que pretende Caravaggio es que el espectador interprete por medio de la imaginación al ángel de la obra ya que su cuerpo es cortado por el marco, solo se ven parcialmente sus alas.
A pesar de esta característica de la pintura con respecto al ángel, este es una presencia fuerte en la obra, es parte importante de la situación interactuando con la figura más grande, que es obvia su presencia y el que admira la obra no duda de que es un ángel.


Barroco

                                                                        BARROCO

*Características de la pintura barroca:

-Realismo: naturalismo, afán de movimiento y efectista teatral.
Importancia del gusto: exagerar la expresión, todo es mas dramático, importancia del gesto.

-El barroco se identifica por ser muy adornado, rimbombante.

-Se interesa por estado de ánimo, el drama.

-Esculturas en poses de éxtasis total, hacia Dios, hacia el hombre



-Composiciones abiertas, asimétricas

-Perspectiva: perspectiva aérea, se ayuda de los colores, frìos y cálidos, por medio de esto se logra una profundidad

-La forma se subordina a la luz, lo mas importante del barroco es el uso de la luz en las pinturas, los pintores se enfocan en el juego de luz y sombra

-Técnicas : pintura mural (al fresco) y de caballete (óleo sobre lienzo)

-Temas: religiosos, bodegones, paisajes, naturalezas muertas, pinturas de género, mitológicos, retratos individual y colectivas





TEMAS

Vida cotidiana
Paisajes
Religión
Surge los retratos (se afianzan)
Dramatismo

                                                                CARAVAGGIO


"ESCUELA TENEBRISTA"

Recurso artístico introducido por Caravaggio

-Ignora el paisaje, valora la naturaleza muerta
-Es una pintura de interior
-Son escenas que se dan dentro de un cuarto cerrado
-El tenebrismo influye enormemente en toda una generación de artistas europeos.
-Plantea su pintura de un modo novedoso

Caracteriísticas

-Naturalismo
-Tenebrismo
-Colores vivos e intensos
-Dinamismo
-Perspetiva


*Obras de aravaggio 

VOCACIÓN DE SAN MATEO



Tema religioso, escena de taberna, mediante el cual se expresa el gusto de la Europa Barroca por los temas religiosos tratados como cuadros de costumbres.

Tenebrismo en la pintura
La vestimenta es barroca
Se encuentra: San Mateo, Cristo, Pedro
Por la derecha entra Cristo con San Pedro y con su mano extendida señala a San Mateo
Un apóstol aparece sorprendido contando el dinero
Los modelos son vulgares, la escena cotidiana y los juegos de luces y sombras muy violentos como sucede en la mayoría de las obras.
Contiene zonas en penumbra (parte inferior)
Zonas iluminadas (personajes sentados y Cristo)


ENTIERRO DE CRISTO



-Encargado por la familia Vittrici
-Cadáver de Cristo sostenido por San Juan y José de Arimatea ante la prescencia angustiada de la Virgen y las Marías
-Tenebrismo y naturalismo

CONVERSIÓN DE SAN PABLO


  

LA INCREDULIDAD DE SANTO TOMÁS 




LA CRUCIFIXION DE SANTO TOMAS  

SAN JERONIMO

LA MUERTE DE LA VIRGEN 



BACO



Intensidad de su colorido y la preocupación por el dominio de la luz
Aspecto angrógino
Dios del vino

JOVEN TOCANDO EL LAUD





REMBRANDT

Leiden (Holandés)

-Realizó grabados a agua fuerte en gran parte de su vida
-Su técnica de grabado es el agua fuerte
-Los realizaba para el principalmente eran retratos pero luego también incursiono con los temas bíblicos
-Se pinta como príncipe como mendigo, haciendo muecas, llorando riendo, como bufón
-En cada autorretrato va pintando su envejecimiento

 *OBRAS 
-Autorretrato
-Cristo y la mujer se samaria
-la estampa de los cien florines
-el artista en el estudio (1627) es él viendo de lejos su pintura
- autorretrato (normalmente se pinta con el boinete)
- jeremias previa la destrucción de Jerusalén
- lección de anatomía del doctor tulp (importante)
- el buey desollado (genero: naturaleza muerta)
- naturaleza muerta:  objeto inanimado
- bodegón: objetos comestibles